O ESPAÇO
O Bar Stella Artois foi concebido buscando revelar a memória do local, resquícios das edições anteriores da Casa Cor e dos eventos que ali aconteceram. Paredes e piso guardam marcas dessa história, com restos de papel de parede, buracos, canos aparentes, superfícies inacabadas e as marcas do tempo. Escolheu-se não utilizar quase nenhum revestimento. O terraço busca valorizar a vista do Jóquei Clube, voltando-se para o skyline da Marginal Pinheiros e celebrar a cidade. O salão interno no entanto, é um convite à introspecção.
A curadoria de móveis, objetos e protótipos sugere uma aula pelo design contemporâneo brasileiro, misturando peças icônicas de nomes consagrados como Sérgio Rodrigues, Percival Lafer e Jean Gillon, com designers emergentes e a nova geração, como Zanini de Zanine, Rodrigo Almeida, Carol Gay, Neute Chvaicer, Hugo Sigaud, Nada se Leva, Leo Capote, Superlimão, Lucas Neves, Paulo Alves, Fetiche, Maurício Arruda, Mono, Rodrigo Kurhi, Cristhian Grego, Marko Brajovic, além de obras dos artistas Felipe Morozini, Kleber Matheus, Rodrigo Bueno, do grafiteiro Tec e tapeçaria de Rubem Dario. Guto Requena expõe pela primeira vez o protótipo original do seu primeiro produto criado em 2007, as Mesas Joly.
Os dois bares feitos de bloco de cimento aparentes recebem tampo de mármore Fior di Pesco Carnico vindo da Itália, única jazida no mundo com essa pedra. Os 12 bancos do Bar interno foram criados a partir de bancos comuns de madeira, que num processo de “hackeamento” receberam pés bolas de madeira feitos em torno para ficarem 10 cm mais altos, e foram vestidos com um novelo de seda primitivo, tecido por bichos da seda cultivados no Sul do Brasil e tingidos com material orgânico, como cebola, beterraba e terra.
A OBRA INTERATIVA
Concebida por Guto Requena e criada coletivamente com os artistas Rita Wu, Dimitre Lima, Luka Brajovic e com projeção mapeada de Eduzal, a obra transforma o ambiente num espaço híbrido, um imenso observatório de emoções. Essa projeção mapeada (de 30m X 10m) apresenta graficamente a coleta em tempo real feita na internet (Twitter e Instagram) de hashtags de emoções postadas em português. É possível visualizar quais emoções as pessoas postam, o que falam e suas imagens. Uma música generativa (feita pelo computador, que nunca terá fim) é criada também em tempo real como resposta à essas hashtags. Um grupo de 6 emoções básicas do homem, conforme definição do Psicólogo Dr. Phillip Shaver (2001), são visualizadas na projeção: #AMOR; #ALEGRIA; #SURPRESA; #RAIVA; #MEDO; #TRISTEZA
Os visitantes são convidados a beber uma cerveja e contemplar essa obra com comportamento visual e sonoro gerados em tempo real pelas emoções das pessoas na internet. Cada post orbita em volta da emoção correspondente. Aquela mais postada cresce visualmente na parede, permitindo entender qual emoção predomina no momento e relacioná-la com fatos políticos, históricos e culturais do nosso dia. Por exemplo, estaríamos postando agora mais #RAIVA? Teria esse dado alguma relação com uma grande manifestação contra o atual governo? Ou #AMOR aparece mais hoje por ser dia dos namorados? Estamos com mais #MEDO devido uma notícia de falta de água no país? Ou a #ALEGRIA predomina por algum motivo especial?
Encontra-se no espaço ainda, um sensor que permite que um visitante o toque para coletar seu batimento cardíaco, impactando diretamente na visualização e no comportamento da obra. Assim o público contribui postando hashtags sobre seu estado emocional, ou liberando dados vitais produzidos pelo seu corpo.
Este projeto procura transcender questões de cunho meramente estético e convida as pessoas para uma experiência de imersão áudio visual, numa narrativa que reflete seus próprios comportamentos.
Estamos todos conectados, somos todos feitos da mesma matéria. Todos somos um. O projeto para o Bar Interativo do Estudio Guto Requena apresenta uma reflexão sobre o futuro do design, que deve cada vez mais se pautar em emoções, redes, narrativas e memória. O Design está em crise, assim como todas as disciplinas que estimulam o consumo. O mundo não precisa de mais uma cadeira. Estabelecer uma relação afetiva entre a pessoa e o objeto estimula um ciclo de vida mais longo, o que pode ser chamado de sustentabilidade afetiva. Chega de celebrar o novo. O bom design conta uma boa história.
Sejamos brasileiros, improvisados, autênticos, bem humorados. Sejamos nós mesmos, seja lá o que isso signifique. O futuro dos espaços é híbrido e interativo, uma mescla entre o concreto e o digital, o físico e o virtual – ambos reais. Somos todos ciborgues agora, fruto da mistura entre o orgânico e o tecnológico. As tecnologias digitais tem como papel fundamental nos tornar mais unidos, participativos e mais humanos. Estamos todos conectados.
